10 atemberaubende deutsche Gemälde: Ein Muss, bevor Sie sterben!

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1. Nashorn von Albrecht Dürer (1515)

Foto: Wikimedia Commons

Zunächst einmal handelt es sich hierbei nicht um ein Gemälde, sondern um einen Holzschnitt. Das ist besonders wichtig, denn es ermöglichte, das Bild immer wieder zu drucken, sodass es im 16. Jahrhundert von viel mehr Menschen gesehen werden konnte als jedes Gemälde. Es ist eines der ersten „massenproduzierten“ Kunstwerke.

Bei genauerem Hinsehen wird deutlich, dass es sich nicht um eine exakte Zeichnung handelt – es gibt sogar ein zusätzliches Horn auf dem Rücken des Nashorns. Das liegt daran, dass Dürer nie ein Nashorn gesehen hat, sondern seine Zeichnung auf einer Skizze und einem Brief eines unbekannten Künstlers basierte.

Viele Westeuropäer glaubten bis ins späte 18. Jahrhundert, dass dies eine wahre Darstellung des Tieres sei. Originale Drucke befinden sich im British Museum in London und im Met in New York.

2. Adam und Eva von Lucas Cranach dem Älteren (1526)

Foto: Wikimedia Commons

Die biblischen Szenen von Cranach, wie diese, waren zu seiner Zeit ziemlich gewagt und erotisch, insbesondere im Vergleich zu den meisten für Kirchen gemalten Kunstwerken.

Cranach war auch eng befreundet mit Martin Luther und malte ihn sowie viele andere Führer der Protestantischen Reformation, die zu dieser Zeit in Deutschland stattfand.

Das Werk ist in der Courtauld Gallery in London ausgestellt.

3. Die Gesandten von Hans Holbein dem Jüngeren (1533)

Foto: Wikimedia Commons

Dieses Gemälde ist ungewöhnlich, da es eine merkwürdige, längliche Form am unteren Rand aufweist. Aber wenn man genauer hinsieht oder von der Seite betrachtet, ist es tatsächlich ein verzerrter Schädel – eine Erinnerung an den Tod – direkt neben den prachtvoll gekleideten Gesandten.

Eines der berühmtesten Gemälde der Renaissance, Die Gesandten wurden tatsächlich in England gemalt. Geboren in Augsburg, war Holbein Deutscher, aber auch einer der Künstler, die die Kunst in Großbritannien revolutionierten und das Land auf eine Stufe mit dem Rest Europas brachten.

Es ist eines der beliebtesten Gemälde in der Sammlung der National Gallery in London.

4. Der Wanderer über dem Nebelmeer von Caspar David Friedrich (1817)

Foto: Wikimedia Commons

Wir springen fast 300 Jahre zu diesem nächsten Gemälde – vielleicht eines der bekanntesten deutschen Gemälde überhaupt.

Caspar David Friedrich ist bekannt für seine großen romantischen Landschaften, und Der Wanderer über dem Nebelmeer ist sicherlich eine seiner beeindruckendsten Szenen. Zur selben Zeit wie John Constable und JMW Turner in Großbritannien im frühen 19. Jahrhundert tätig, ist er vielleicht Deutschlands Äquivalent zu einem Landschaftsmeister.

Heute wird dieses Gemälde oft in Zeitschriften, Büchern und Werbeanzeigen reproduziert und ist eines der ikonischsten Bilder aus dieser Zeit. Es befindet sich in der Hamburger Kunsthalle.

5. Das Eisenwalzwerk von Adolph von Menzel (1875)

Foto: Wikimedia Commons

Während der „Wanderer“ die natürliche Seite Deutschlands zeigt, stellt dieses Gemälde eine schwitzige Szene auf einem geschäftigen Industrieboden dar.

Menzel war bekannt für seine historischen Gemälde, die oft große Schlachtszenen und militärische Prozessionen darstellten. Doch dieses Gemälde zeigt stattdessen die Arbeiter in einem Walzwerk, Teil der industriellen Revolution, die Ende des 19. Jahrhunderts in Deutschland so schnell voranschritt.

Es ist in der Alten Nationalgalerie in Berlin zu sehen, zusammen mit vielen anderen traditionelleren Werken von Menzel.

6. Zwei Reiter am Strand von Max Liebermann (1901)

Foto: Wikimedia Commons

Max Liebermann ist einer der bekanntesten deutschen Impressionisten, eine Bewegung, die eher mit Claude Monet und Auguste Renoir aus Frankreich als mit deutschen Künstlern in Verbindung gebracht wird.

Dies ist nicht nur ein wunderbares Gemälde, es hat auch eine faszinierende und komplizierte Geschichte. Es gehörte ursprünglich einem jüdischen Fabrikbesitzer in den 1930er Jahren, wurde aber nach der Kristallnacht von den Nazi-Behörden beschlagnahmt.

Da Liebermann Jude war, galt es als „entartete“ Kunst und wurde Teil der Sammlung des Nazi-Kunsthändlers Hildebrand Gurlitt.

Es wurde am Ende des Krieges von den Alliierten beschlagnahmt, bevor es an Gurlitt zurückgegeben wurde, da er sie überzeugen konnte, dass er der rechtmäßige Besitzer sei. Dann wurde es 2012 berühmt wiederentdeckt als Teil der Sammlung seines Sohnes Cornelius Gurlitt, die jahrzehntelang in seiner Münchner Wohnung verstaut war.

Es war eines der wenigen Gemälde aus dem Hort, das an seinen ursprünglichen Besitzer zurückgegeben wurde, der es dann 2015 bei Sotheby’s für 2,9 Millionen Dollar an einen privaten Sammler verkaufte. Leider ist es derzeit nicht öffentlich ausgestellt, aber es wird hoffentlich in naher Zukunft für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

7. Mutter mit totem Sohn von Käthe Kollwitz (1903)

Foto: Wikimedia Commons

Käthe Kollwitz ist Deutschlands bekannteste Künstlerin. Sie lebte im damals von Armut geplagten Bezirk Prenzlauer Berg in Berlin (heute eine der angesagtesten Gegenden) und stellte die schrecklichen Zustände der Armen in der Nachbarschaft dar.

Ihr Leben war von Elend geprägt: Sie verlor einen ihrer Söhne im Ersten Weltkrieg, einen Enkel im Zweiten Weltkrieg und starb 1945 kurz vor Kriegsende.

Diese Zeichnung einer Mutter, die ihren toten Sohn hält, ist eine bewegende Darstellung von Schmerz, und eine ihrer Skulpturen zum selben Thema steht jetzt in der Neuen Wache, einem berühmten Kriegsopferdenkmal im Zentrum Berlins.

8. Potsdamer Platz von Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Foto: Wikimedia Commons

Kirchner ist einer der bekanntesten Künstler der expressionistischen Bewegung, die in Deutschland vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs entstand. Sie war eine der einflussreichsten Bewegungen des 20. Jahrhunderts, die nicht darauf abzielte, etwas genau darzustellen, sondern Emotionen auszudrücken.

Dieses Gemälde zeigt zwei Prostituierte auf einem Kreisverkehr am Potsdamer Platz in Berlin, während potenzielle Kunden die Straße überqueren. Kirchner malte viele Straßenszenen wie diese, die eine ganz andere Seite der deutschen Hauptstadt zeigen.

Es ist derzeit in der Kirchner-Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen und ist Teil der Sammlung der Neuen Nationalgalerie in Berlin.

9. Abstraktes Bild (599) von Gerhard Richter (1986)

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Dieses abstrakte Werk wurde weltberühmt, als es 2015 bei Sotheby’s in London für unglaubliche 30,4 Millionen Pfund verkauft wurde und damit den Rekord für das teuerste Gemälde eines lebenden europäischen Künstlers brach.

Aber Richter ist nicht nur bekannt dafür, hohe Preise zu erzielen. Seine abstrakte und fotorealistische Kunst ist weltweit bekannt, und er wurde 2013 in einer Umfrage von Vanity Fair unter Kunstexperten zum größten lebenden Künstler gewählt.

Andere in Richters Serie von abstrakten Gemälden erscheinen oft in temporären Ausstellungen auf der ganzen Welt.

10. Die Ordnung der Engel von Anselm Kiefer (2000)

Anselm Kiefer ist ebenfalls kein konventioneller Künstler und verwendet Materialien wie Stroh, Asche und Ton in seinen Werken.

Seine Gemälde befassen sich oft mit der deutschen Vergangenheit des 20. Jahrhunderts, insbesondere mit dem Holocaust. Der Titel dieses Werks suggeriert etwas Schönes und Traditionelles, während seine Farben und weggeworfenen Kleider auf etwas ganz anderes und viel Bedrohlicheres hinweisen.

Das Werk wurde in Ausstellungen gezeigt, gehört aber weiterhin zur privaten Sammlung des Künstlers.