Zur Berlinale zeigt eine neue Fotoausstellung das Gesicht der deutschen Filmbranche – mit Porträts, die zugleich Lob und Fragezeichen sind. Die Aufnahmen von Jim Rakete versammeln bekannte wie hinter den Kulissen wirkende Persönlichkeiten und machen deutlich, warum die Szene jetzt Sichtbarkeit und Unterstützung braucht.
Der Fotograf, der seit Jahrzehnten nationale und internationale Kultfiguren ins Bild setzt, hat für dieses Projekt mehr als 100 Porträts zusammengetragen. Entstanden ist eine Serie, die Anspruch und Wirklichkeit des deutschen Films nebeneinanderstellt: warme, unmittelbare Portraits – und eine Aufforderung, das Potenzial stärker international zu nutzen.
Der Ort: ein ungewöhnlicher Ausstellungsraum
Zu sehen sind die Bilder in der Kunsthalle Koidl im Berliner Stadtteil Charlottenburg. Das Gebäude war früher eine Transformatorenstation; die robuste Außenfassade öffnet sich innen zu einer überraschend hellen Ausstellungsfläche, die Raum für intime Inszenierungen bietet.
Kuratorin Christine Nippe hebt hervor, dass Rakete sich vom Charakter des Hauses anziehen ließ. Die besondere Architektur unterstützt, so Nippe, die Nähe, die die Fotografien herstellen: Gesichter und Gegenstände kommen ohne Ablenkung zur Geltung.
Porträts voller Details – Schauspieler und Kreative
Rakete inszeniert seine Motive selten formalsteif. Die Personen schauen direkt in die Kamera und bringen gelegentlich Requisiten aus ihrer Arbeit mit – teils humorvoll, teils nachdenklich. Das Spektrum reicht von Stars vor der Kamera bis zu wichtigen Köpfen hinter der Linse.
Unter den Gezeigten sind bekannte Namen wie Sebastian Koch und die Kamerafrau Judith Kaufmann; Schauspielerin Jeanette Hain ließ sich ungewöhnlich präsentieren: nackt im Wald, nur ein Cello als Begleiter. Solche Entscheidungen machen die Porträts persönlich und erzählen kleine Geschichten über die künstlerische Identität der Abgebildeten.
- Titel: Stand der Dinge
- Fotograf: Jim Rakete
- Ort: Kunsthalle Koidl, Charlottenburg (Berlin)
- Zeitraum: laufende Ausstellung bis 11. März; ab Juni im Deutschen Filmmuseum, Frankfurt
- Umfang: mehr als 100 Portraits, über ein Jahr Produktion
Vom kleinen Auftrag zur umfangreichen Schau
Ursprünglich war das Projekt als kompakte Ehrenreihe für das Museum Deutsches Film geplant. Die Begeisterung der Beteiligten ließ die Serie jedoch deutlich wachsen: Mehr Termine, mehr Motive, mehr Diversität in den Perspektiven auf die Branche.
Die Entstehungszeit von über einem Jahr spiegelt nicht nur logistische Herausforderungen wider, sondern auch eine intensive Nähe zwischen Fotograf und Dargestellten. Das Ergebnis wirkt weniger wie eine Presseaktion, mehr wie eine fotografische Bestandsaufnahme.
Nippe sieht in dem Titel Stand der Dinge eine doppelte Aussage: Einerseits ist die Ausstellung eine Hommage an die Branche, andererseits enthält sie Kritik — die Botschaft, dass vorhandenes Talent mit gezielter Förderung international sichtbarer sein könnte.
Was die Ausstellung heute bedeutet
Mit Blick auf die Berlinale kommt der Schau besondere Relevanz zu: Sie bietet Besuchern und Fachpublikum einen kompakten Einblick in aktuelle Kräfteverhältnisse und mögliche Entwicklungen des deutschen Films. Für Nachwuchsfilmerinnen und -filmer sowie Förderinstitutionen stellt die Präsentation eine visuelle Bestandsaufnahme dar, die Diskussionen über Sichtbarkeit und Förderung anregen kann.
Geführte Rundgänge in der Kunsthalle Koidl ergänzen die Ausstellung und ermöglichen einen vertiefenden Blick auf Entstehung, Bildsprache und Auswahl der Porträtierten.
Ab Juni geht die Serie nach Frankfurt ins Deutsche Filmmuseum, was dem Projekt zusätzliche Reichweite bringt und die Aussage der Ausstellung überregional verankern dürfte.
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Franziska Neumann ist eine leidenschaftliche Reporterin mit einem Gespür für außergewöhnliche Menschen und Geschichten. Ihre Reportagen auf Inside-Reeperbahn.de verbinden Fakten mit Emotionen und werfen einen besonderen Blick auf das Leben in und um die Reeperbahn.