Moderne Kunstmuseen: Im Einklang mit der Zeit!

Museum Ludwig in Köln: Ein Muss für Pop-Art- und Picasso-Liebhaber

Das von Peter und Irene Ludwig gegründete Museum, nahe der Kölner Dom, ist der perfekte Ort, um die größte Sammlung amerikanischer Pop-Art außerhalb der USA zu erleben. Hier finden Sie Schlüsselwerke dieses lebhaften und bunten Stils, darunter Roy Lichtensteins „M-Maybe“ und Tom Wesselmanns „Great American Nude No 98“, sowie bedeutende Arbeiten von Andy Warhol, Jasper Johns und anderen. Das Museum bietet auch andere künstlerische Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts. Neben einer der weltweit größten Picasso-Sammlungen (einschließlich des Gemäldes „Harlekin mit verschränkten Armen“) umfasst das Portfolio wichtige Werke der russischen Avantgarde sowie des abstrakten Expressionismus, von Mark Rothko bis Jackson Pollock. Weitere Schätze umfassen die rund 70.000 Werke umfassende Sammlung zur Geschichte der Fotografie und die Haubrich-Sammlung. Die Schenkung des lokalen Juristen Josef Haubrich beinhaltet Schlüsselwerke des deutschen Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit, darunter Meisterwerke wie Otto Dix‘ „Porträt des Dr. Hans Koch“ und Ernst Ludwig Kirchners „Halbakt mit Hut“, sowie Arbeiten von Marc Chagall, Max Beckmann und Paula Modersohn-Becker. Tauchen Sie in diese Kunstvielfalt ein und lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Im digitalen Kreativlabor, dem POP Lab und weiteren Workshops können Sie zudem Ihrer Kreativität freien Lauf lassen.

Schirn Kunsthalle Frankfurt: Temporäre Ausstellungen auf hohem Niveau

In der Altstadt von Frankfurt, zwischen dem Römerberg und dem Kaiserdom, befindet sich die Schirn Kunsthalle, auch einfach „Die Schirn“ genannt. Sie gilt als eine der renommiertesten Ausstellungshallen für moderne und zeitgenössische Kunst in Europa. Ihren Ruf verdankt sie eigenen Produktionen, Publikationen und Ausstellungskooperationen mit anderen führenden Institutionen wie dem Centre Pompidou, der Tate Gallery oder dem Museum of Modern Art. Besonders bemerkenswert ist, dass das aus mehreren ineinander verschachtelten Gebäudeteilen bestehende, mit hellem Sandstein verkleidete Komplex keine eigene Sammlung beherbergt. Auf einer Fläche von etwa 2.000 Quadratmetern organisieren und präsentieren die Kuratoren stattdessen temporäre Ausstellungen und Projekte zu ausgewählten Themen oder über das Werk bestimmter Künstler, unterstützt durch intelligente Digitorial-Technologie. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1986 hat das Museum etwa 250 Ausstellungen veranstaltet, die mehr als neun Millionen Kunstbegeisterte angezogen haben. Zu den beliebtesten zählen Ausstellungen über Edvard Munch, Vassily Kandinsky, Henri Matisse und das Pariser Bohème-Leben der 1900er Jahre.

ZKM Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe: Eine einzigartige kulturelle Institution

Das 1989 gegründete Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) ist eines der außergewöhnlichsten Museen in Karlsruhe und auf der globalen Museumsbühne. Es bietet eine einzigartige Art der Präsentation interaktiver Kunst und der Vernetzung verschiedenster Genres. Die Anzahl der dort beheimateten Institutionen ist beeindruckend! Besucher können das Museum für zeitgenössische Kunst, das Medienmuseum, die Mediathek, das Medientheater und das Labor für alte Videosysteme erkunden. Insgesamt umfasst die Sammlung des ZKM etwa 9.000 Kunstwerke des 20. und 21. Jahrhunderts, ergänzt durch mehrere tausend Video- und Audioaufzeichnungen. Zudem ist eine denkmalgeschützte alte Fabrik, unterteilt in zehn Höfe, der Forschung und dem Experimentieren gewidmet, einschließlich des Instituts für visuelle Medien und des Instituts für Musik und Akustik. Künstler aus aller Welt finden hier ideale Produktionsbedingungen, um neueste Technologien zu erproben. Generell bietet das ZKM Raum für kreative Freiheit, oft in Verbindung mit Malerei, Fotografie, Skulptur, Tanz, Theater, Performance und vielen anderen Bereichen. Besucher können sich auf überraschende Video-, Musik- und Lichtinstallationen, computergestützte interaktive und immersive Umgebungen (Stichwort Virtuelle Realität) sowie ganz neue Ausstellungsformate auf mehr als 15.000 Quadratmetern freuen.

Albertinum in Dresden: Klassiker der modernen Kunst

In unmittelbarer Nähe zur Elbe, direkt auf der Brühlschen Terrasse, steht das Albertinum, ein langes Gebäude im Stil der Hochrenaissance, das Ende des 19. Jahrhunderts erbaut wurde und nach einem sächsischen König benannt ist. Nach den Überschwemmungen von 2002 waren umfangreiche Renovierungsarbeiten notwendig, einschließlich der Installation eines Hochwasserschutz-Depots und von Restaurierungswerkstätten. Als „Arche für die Kunst“ schweben diese seitdem 17 Meter über dem lichtdurchfluteten Innenhof. Bei der Wiedereröffnung im Jahr 2010 war neben der Verlegung des Grünen Gewölbes in das Residenzschloss der wichtigste inhaltliche Wandel die Zusammenlegung der Galerie Neue Meister und der Skulpturensammlung. Gemäß dem Motto „Hier trifft Malerei auf Skulptur, Ost auf West und heute auf morgen“ führt der Rundgang durch die neuen Ausstellungsräume immer wieder Malerei und Skulptur in einen Dialog (zu den bedeutendsten Werken gehören Wilhelm Lehmbrucks „Kniende Frau“, Edgar Degas‘ „Kleine Tänzerin von vierzehn Jahren“ und Auguste Rodins „Der Denker“). Auch die temporären Ausstellungen präsentieren vor allem zeitgenössische Kunst. Wahre Meisterwerke der Malerei von 1800 bis heute bereichern die Dauerausstellung. Dort finden Sie das Beste aus den bildenden Künsten, mit Exponaten von Caspar David Friedrich über Paul Gauguin bis hin zu Vincent van Gogh, Max Slevogt und Georg Baselitz. Doch das Triptychon „Der Krieg“ von Otto Dix, eines der bekanntesten Werke der Neuen Sachlichkeit, sowie zwei dauerhaft eingerichtete Räume mit Werken des in Dresden geborenen Gerhard Richters ziehen die meiste Aufmerksamkeit auf sich.