„Drei Wünsche für Aschenputtel“: Die märchenhafte Verwandlung eines deutschen Films zum Weihnachtsklassiker

Für viele Zuschauer in Deutschland ist dieser Film genauso ein fester Bestandteil von Weihnachten wie Tannenbäume und Lebkuchen. Mit seinen verschneiten Landschaften und märchenhaften Schlössern verzaubert die Adaption von „Drei Wünsche für Aschenbrödel“ – oder Drei Hasselnüsse für Aschenbrödel im Deutschen – das Publikum seit ihrer Veröffentlichung im Jahr 1973.

In Deutschland kennen die meisten die Geschichte von Aschenputtel (gespielt von der tschechischen Schauspielerin Libuse Safrankova), die mit Mut und List das Herz des gutaussehenden, aber etwas naiven Prinzen (Pavel Travnicek) gewinnt.

Das märchenhafte Filmerlebnis feierte im November sein 50-jähriges Jubiläum, aber seine Beliebtheit zeigt keine Anzeichen einer Abnahme – sowohl in Deutschland als auch anderswo in Europa.

Tatsächlich wird bald eine Ausstellung über den Kultklassiker im Schloss Moritzburg – einem gotischen Schloss in Sachsen, das einer der Drehorte des Films war – zu sehen sein.

Sie beginnt am Mittwoch, den 22. November und wird Originalkostüme, Erinnerungsstücke, Requisiten und mehr umfassen. Fans können auch andere Drehorte besuchen, darunter das gotische Schloss Svihov im Westen der Tschechischen Republik und die verschneiten Hänge des Böhmerwaldes an der deutsch-tschechischen Grenze.

Warum bleibt der Film so beliebt?

Über die Jahre hinweg ist „Drei Wünsche für Aschenbrödel“ zum klassischen Weihnachtsfilm in Deutschland, der Tschechischen Republik und in Norwegen geworden. Diana Heuschkel, Redakteurin des Magazins Desired, brachte diese deutsche Besessenheit auf den Punkt, als sie in einem kürzlichen Artikel schrieb: „Weihnachten ist nur halb so schön ohne diesen Film.“

Als Beweis für seine Beliebtheit wurde „Drei Wünsche für Aschenbrödel“ letztes Jahr zwischen dem 1. Dezember und Neujahr ganze 15 Mal im deutschen und norwegischen Fernsehen gezeigt.

In vielerlei Hinsicht könnte man ihn als die Weihnachtsversion von „Dinner for One“ betrachten – dem britischen Sketch, der zu einer Silvesterinstitution in deutschen Haushalten geworden ist.

Bei Aschenbrödel lieben die Zuschauer seine romantische Kinematografie und die festliche winterliche Szenerie, aber er sticht auch als einzigartig interkulturelles Werk heraus.

Mit einer Besetzung aus deutschen und tschechischen Schauspielern wurde der Film in mehreren Sprachen gedreht, wobei diese Charaktere dann in jedem Land in die jeweilige Landessprache synchronisiert wurden.

Überraschenderweise war dieser festliche Film ursprünglich nie als Weihnachtsklassiker gedacht. Tatsächlich war der ursprüngliche Plan, ihn im Sommer zu drehen.

Die erste Version des Drehbuchs sah vor, dass Aschenputtel über „blühende Wiesen“ läuft und ihre Wäsche in einem „sonnendurchfluteten Bach“ wäscht. Es war ein glücklicher Zufall, dass das ostdeutsche Filmstudio DEFA, der deutsche Co-Produktionspartner des Barrandov-Studios in Prag, die Mittel hatte, den Film im Winter 1972/73 zu produzieren.

DEFA brachte auch deutsche Schauspiellegenden mit ein, darunter Rolf Hoppe, der den König spielte.

Das Drehbuch wurde schnell an diese Jahreszeitenänderung innerhalb weniger Tage angepasst.

‚Autonomie und Energie‘

Obwohl der 1. November 1973 traditionell als offizielles Premierendatum für den heutigen Weihnachtsklassiker gilt, ergaben Untersuchungen der Nationalen Filmarchive in Prag, dass der Film bereits am 16. November 1973 in den Kinos in der Tschechoslowakei lief. Interessanterweise hatte bereits am 26. Oktober eine Gala-Premiere für den sozialistischen Jugendverband, SYU, stattgefunden.

Trotz dieser frühen Vorführung wurde bestätigt, dass die DDR-Premiere am 8. März 1974 stattfand. Leider sind einige der Stars nicht mehr dabei, um die Jubiläumsfeierlichkeiten zu erleben; die Hauptdarstellerin Libuse Safrankova ist leider im Juni 2021 im Alter von 68 Jahren verstorben.

Eine der denkwürdigsten Szenen des Films ist das erste Treffen zwischen Aschenputtel und dem Prinzen. Als der Thronfolger versucht, mit seiner Armbrust ein Reh zu erlegen, wird er plötzlich von einem Schneeball getroffen. Geworfen wurde dieser von der trotzig davonlaufenden Aschenputtel.

„Das ist nicht die Art von Mädchen, die passiv darauf wartet, von einem Prinzen gerettet zu werden“, sagt Michael Bregant – der Leiter der Nationalen Filmarchive in Prag – in einem Interview mit der DPA.

„In dieser Version handelt Aschenputtel mit mehr Autonomie und Energie – das macht den Film so interessant.“

Hinter den Kulissen jedoch war das junge Mädchen nicht die Schuldige hinter dem Schneeballangriff: Es war Regisseur Vaclav Vorlicek, der den Schneeball mit perfekter Präzision von seinem Platz neben der Kamera warf.

„Vorlicek war ein Regisseur, der das Ziel hatte, erfolgreiche und beliebte Filme zu produzieren“, sagt Bregant über den Filmemacher, der 2019 verstarb. „Er war kein großer Philosoph, eher ein Pragmatiker.“

Vorliceks Sinn für Humor ist ebenfalls unverkennbar. In einem Interview sagte er einmal: „Ich gehe mit einem Lächeln durchs Leben, auch wenn ich auf Hindernisse stoße, denn tief im Inneren bin ich von Natur aus ein Optimist.“

Politische Turbulenzen 

Diese Hindernisse waren 1973 deutlich spürbar, als die Dreharbeiten mit einer Zeit politischer Unterdrückung und verstärkter Zensur in der Tschechoslowakei zusammenfielen. Im August 1968 hatten die Staaten des Warschauer Pakts die Prager-Frühjahrsreformbewegung mit Panzern niedergeschlagen.

Viele Künstler fielen in Ungnade. „Der unglaubliche Dramatiker und Drehbuchautor Frantisek Pavlicek schrieb das Drehbuch unter einem Pseudonym“, erklärt der Filmexperte Pavel Skopal – obwohl das Märchen keinen politischen Subtext hat.

Pavlicek veränderte vollständig die traditionelle Rolle eines Drehbuchautors und webte geschickt drei Märchengeschichten der tschechischen Nationalautorin Bozena Nemcova (1820-1862) ein. Deshalb öffnet Aschenputtel selbst einige magische Nüsse, anstatt wie in der Ausgabe der Brüder Grimm nach dem „kleinen Baum, kleinem Baum, schüttle [deine Zweige und lass die Nüsse] über mich“ zu rufen.

Die DEFA-Co-Produzenten befürchteten, dass deutsche Kinder das Märchen nicht erkennen würden, aber dies hat sich offensichtlich im Laufe der Zeit als unzutreffend erwiesen.

Pavel Travnicek, der Schauspieler, der den Prinzen spielte, wurde kürzlich in einem Interview im tschechischen Radio gefragt, was ihm als erstes in den Sinn kommt, wenn er an die Dreharbeiten zurückdenkt. „Der Winter… der Winter, es war schrecklich kalt“, antwortete der 72-Jährige sofort. Die Besetzung war jung und ertrug Temperaturen von minus 17 Grad.

Wenn ihm Fotos aus dieser Zeit gezeigt werden, kommen ihm fast die Tränen: „Verdammt, was für eine Zeit.“

Mit Berichten von Tom Ashton-Davies