Eröffnung der 63. Berlinale mit Wong Kar Wais Kampfkunst-Epos
Am Donnerstag startete das 63. Berliner Filmfestival mit einem spektakulären Auftakt durch den chinesischen Regisseur Wong Kar Wai und seinem opulenten Martial-Arts-Epos über den Lehrmeister der Kung-Fu-Ikone Bruce Lee.
Wong, der dieses Jahr auch den Vorsitz der Berlinale-Jury innehat, nutzte das Festival als Sprungbrett für die weltweite Veröffentlichung von „The Grandmaster“, welcher bereits letzten Monat in China Premiere feierte und dort sowohl Kritikerlob als auch enorme Boxoffice-Erfolge erzielte.
Der Film, dessen ursprüngliche Länge von über zwei Stunden für den internationalen Markt leicht gekürzt wurde, wird von dem Hongkonger Schwarm Tony Leung aus Wongs Erfolgsfilm „In the Mood for Love“ von 2000 und der in Peking geborenen Schauspielerin Zhang Ziyi („Tiger and Dragon“) getragen.
Die Produktion, die bei einer Pressevorführung warmen Applaus erhielt, erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte chinesischer Geschichte und erzählt die Geschichte des legendären Kampfkünstlers Yip Man, der später Bruce Lee trainierte, und beinhaltet faszinierende Kampfszenen.
Ein Gang über den roten Teppich
Wong, 54, äußerte gegenüber Reportern sein Vertrauen, dass der Film, der außer Konkurrenz auf dem 11-tägigen Berlinale läuft, auch außerhalb Chinas, dem weltweit zweitgrößten Kinomarkt nach den USA, Anklang finden wird.
„Es gibt etwas Universelles in diesem Film. Es geht um Familienwerte und den Ehrenkodex“, erklärte er. „Wenn sie neugierig genug sind… ist es auch ein Schritt für das internationale Publikum, mehr zu lernen und zu entdecken.“
Der Film folgt dem Großmeister durch einige der turbulentesten Zeiten der jüngeren chinesischen Geschichte, einschließlich der japanischen Invasion in den 1930ern.
Die Entstehung des Films dauerte etwa ein Jahrzehnt, mit umfangreichen Nachdrehs und verletzten Schauspielern.
Leung erklärte, er habe im Alter von 46 Jahren begonnen, Kung Fu zu lernen, übte vier Jahre lang für den Film und brach sich dabei zweimal den Arm bei seinen eigenen Stunts. Doch die größte Herausforderung sei es gewesen, den Geisteszustand des Großmeisters einzufangen.
„Nach vier Jahren intensiven Trainings habe ich verstanden, dass Kung Fu nicht nur körperliches Training oder Kampftechniken sind“, sagte er. „Es gibt eine spirituelle Seite des Kung Fu, und diese Seite kann man nicht aus Büchern lernen oder durch Recherchen erlangen. Sie entwickelt sich spontan mit einem Geist, frei von Emotionen und Wünschen. Deshalb musste ich vier Jahre üben.“
Zhang spielt die alleinige Erbin der „64 Hände“-Technik ihres Vaters, eines weiteren Kampfkunstmeisters, und setzt diese tödlich in der Geschichte von Verrat und Rache ein.
Sie sagte, sie habe das anstrengende Training und den Drehplan akzeptiert, um mit Wong zu arbeiten, der über drei Jahre hinweg 20 Monate lang drehte.
„Wenn Wong Kar Wai mich wieder um diese Zeit bitten würde, würde ich es wieder tun, so großartig ist er“, sagte sie.
Die Kritiken in der internationalen Fachpresse am Donnerstag waren durchweg positiv.
„Der Film enthält einige der atemberaubendsten Kämpfe, die je auf der Leinwand zu sehen waren“, schrieb der Hollywood Reporter.
Er fügte hinzu: „Auch Wongs Kunstfilm-Fanbasis wird viel zu schätzen wissen, mit der Art von Sehnsucht, die das Werk des Filmemachers prägt“, in Filmen wie „In the Mood for Love“ und „My Blueberry Nights“ mit Jude Law.
Variety stimmte zu: „Wong Kar Wai übertrifft die Erwartungen… und gestaltet eine Action-Saga der 1930er Jahre zu einem raffinierten Stück kommerziellen Filmemachens.“
Deutsche Kritiker jedoch waren von dem Film deutlich weniger beeindruckt, einer erklärte dem Berliner Sender RBB, dass er gegen Ende das Interesse verloren habe.
Wong, der 1994 mit „Chungking Express“ seinen internationalen Durchbruch feierte, trat später mit seinen Stars auf dem roten Teppich zu einer Gala-Vorführung im Hauptkino der Berlinale, dem Berlinale Palast, auf.
Er leitet das Gremium, das am 16. Februar die Goldenen und Silbernen Bären unter 19 Bewerbern vergibt.
Wong sagte auf einer Pressekonferenz mit seiner Jury, dass die Berlinale ein „intimes“ Festival sei, bei dem das „wahre Vergnügen“ des Ideenaustauschs gepflegt werde.
„Wir sind hier, um den Filmen zu dienen, wir sind nicht hier, um Filme zu beurteilen, wir sind hier, um Filme zu würdigen, die Filme zu fördern, die uns wirklich inspirieren… und bewegen“, sagte er.
Das erste große europäische Filmfestival des Jahres, das traditionell als das politischste gilt, präsentiert in diesem Jahr Filme über die menschlichen Auswirkungen der Wirtschaftskrise im Westen, zwei Jahrzehnte Umbrüche in Osteuropa sowie neue Veröffentlichungen von unabhängigen US-Regisseuren.
Im letzten Jahr ging der Goldene Bär an die italienischen Veteranen Paolo und Vittorio Taviani für das Doku-Drama „Caesar Must Die“ über Gefängnisinsassen, die Shakespeare inszenieren.
AFP/hc
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Franziska Neumann ist eine leidenschaftliche Reporterin mit einem Gespür für außergewöhnliche Menschen und Geschichten. Ihre Reportagen auf Inside-Reeperbahn.de verbinden Fakten mit Emotionen und werfen einen besonderen Blick auf das Leben in und um die Reeperbahn.