Wie deutsche Orchester trotz Pandemie weiterhin für Konzerte sorgen: Ein Einblick in ihre Strategien

Die Klänge von Mozarts Sinfonia Concertante und Beethovens Erster Symphonie erfüllten den nur spärlich besetzten Konzertsaal des Hamburger Symphonieorchesters, wobei jede Note durch die sechsmonatige Stille, die ihr vorausgegangen war, umso bewegender wirkte.

Die Einleitung des Programms verschwieg nicht, wie schwierig diese Pause gewesen war.

„Meine Damen und Herren, Sie können sich nicht vorstellen, wie sehr Sie uns gefehlt haben“, stand dort geschrieben, als Musiker und Publikum endlich wieder zusammenkamen.

Eine unerwünschte Überraschung

Als die Coronavirus-Pandemie früher in diesem Jahr über die Welt hereinbrach, waren die Musikveranstaltungsorte in Europa unter den ersten und am schlimmsten Betroffenen.

Veranstaltungen wurden abgesagt, Musiker mussten vor leeren Hallen spielen, und das Schicksal der Künste wurde über Nacht aufs Spiel gesetzt.

Das Hamburger Symphonieorchester sah sich wie viele andere Konzerthallen gezwungen, ihre Saison 2019/20 am 12. März abrupt zu beenden, als in Deutschland Großveranstaltungen verboten wurden.

Als klar wurde, dass die neuen Einschränkungen monatelang und nicht nur wochenlang anhalten würden, griff das Orchester zu unkonventionellen Methoden, um weiterhin Musik an ihre Fans zu liefern.

Konzerte mit einer Handvoll Musiker und ohne Publikum wurden während des Höhepunkts der Pandemie jeden Wochentag live auf ihrer Website übertragen.

Im Juni ging das Orchester noch einen Schritt weiter mit dem neuen Phänomen des „Internetkonzerts“, indem es ein sechstägiges interaktives Musikprojekt basierend auf Gustav Mahlers Lied von der Erde organisierte.

Die Show muss weitergehen

„Als alle Konzerthallen schlossen, waren alle Möglichkeiten, die wir zum Auftreten hatten, von einem Tag auf den anderen verschwunden, was finanziell und künstlerisch ein ziemlicher Schock war“, sagte Orchesterdirektor Daniel Kühnel.

„Es gab viele Dinge, an die wir uns anpassen mussten: kein Publikum, kein Ticketverkauf, kein Einkommen. Auch technisch mussten sich die wenigen Musiker, die auf der Bühne waren, daran gewöhnen, dass sie sehr weit voneinander entfernt saßen und ihre Ohren auf diese neue Situation einstellen.“

Mit der Lockerung der Beschränkungen erwarteten Musiker und Fans gleichermaßen den Beginn der neuen Saison mit einer Mischung aus Freude und Besorgnis.

Obwohl das Publikum nun zurückkehren konnte, wäre das Konzerterlebnis nicht mehr wiederzuerkennen.

In Deutschland vorgeschriebene Regeln besagen, dass zwischen Streichern 1,5 Meter und zwischen Bläsern zwei Meter Abstand sein müssen, was bedeutet, dass Konzertprogramme keine Werke beinhalten können, die ein großes Orchester erfordern.

Auch das Stammhaus des Orchesters, die berühmte Laeiszhalle in Hamburg, hat eine Vielzahl weiterer Vorschriften eingeführt, um das Infektionsrisiko zu minimieren.

Der Solist Guy Braunstein begrüßte den Dirigenten Sylvain Cambreling auf eine COVID-sichere Weise. Foto: Daniel Dittus

Die Zuschauer werden mindestens 1,5 Meter entfernt voneinander in alle Richtungen sitzen, was die Kapazität der Halle auf knapp ein Drittel reduziert.

Jedes Konzert wird zweimal am selben Abend gespielt, um mehr Tickets verkaufen zu können, wobei beide maximal eine Stunde dauern und ohne Pause stattfinden.

Zwischen den beiden Konzerten werden alle Oberflächen desinfiziert und der Veranstaltungsort gründlich belüftet. Zuschauer müssen beim Bewegen in der Veranstaltungsstätte eine Maske tragen, können diese jedoch abnehmen, wenn sie sitzen.

Ein neuer Anfang

Unter diesen seltsamen Umständen eröffnete das Orchester ihre Saison 2020/21 am 20. September.

Bei der Auswahl der zu spielenden Stücke gibt Kühnel zu, dass ihre Entscheidungen stark durch die Pandemie beeinflusst wurden – und das in mehrfacher Hinsicht.

„Wir denken grundsätzlich, dass ein Orchester als kulturelle Institution ein wesentlicher Teil dessen sein muss, was in der Welt vor sich geht – wir können nicht einfach etwas spielen und es nicht auf unsere Realität beziehen.“

„Das bedeutet nicht, dass wir nur traurige Stücke spielen oder dass wir nur Stücke spielen, die etwas mit einer Pandemie zu tun haben. Aber wir spiegeln mit unseren Mitteln die Situation wider, in der wir uns befinden.“

„[Für die Saisoneröffnung] musste es ein Stück sein, das nicht nur klein genug für eine Aufführung ist, sondern auch eine bestimmte Bedeutung haben muss.“

Musiker beim Konzert mussten Masken tragen, wenn sie sich auf der Bühne bewegten. Foto: Daniel Dittus

„Wir haben uns für Beethovens erste Symphonie entschieden, die – in der Zeit, in der sie geschrieben wurde – so neu, so unerhört war, dass wir dachten, sie würde genau richtig sein, um diesen neuen Anfang zu reflektieren, den wir jetzt mit unserem Publikum teilen.“

Mehr unsichere Zeiten voraus

Obwohl neue Orchestersaisons jetzt in ganz Deutschland gut angelaufen sind, stehen in den kommenden Monaten noch weitere Herausforderungen bevor.

Saisons werden normalerweise zwei bis drei Jahre im Voraus geplant, aber die Unvorhersehbarkeit der Pandemie bedeutet, dass dies nicht mehr möglich ist.

„Wir müssen im Grunde die ganze Saison neu planen“, sagt Kühnel. „Wir wissen nicht, wie die Situation im Januar und Februar sein wird, ob wir mehr Musiker auf der Bühne platzieren dürfen, ob das Publikum größer oder kleiner sein wird oder ob es einen zweiten Lockdown geben wird – Gott bewahre.“

Sie sind nicht das einzige Orchester, das sich schnell anpassen musste: Eine Ankündigung des Berliner Philharmonischen Orchesters Mitte September hat gezeigt, wie schnell sich Pläne jetzt ändern können.

Nachdem sie ihre Saison am 28. August mit etwa einem Viertel der normalen Kapazität eröffnet hatten, bedeutet eine neue Verordnung des Berliner Senats in diesem Monat, dass viel mehr von ihrem Auditorium genutzt werden kann.

Konzerte mit vollem Haus bei der Berliner Philharmonie bleiben für einige Zeit unerreichbar. Foto: DPA

Ab dem 1. November wird das Publikum in einem „Schachbrettmuster“ platziert, wodurch die Kapazität auf etwas über ein Drittel erhöht wird. Eine Mund-Nasen-Bedeckung ist jedoch für die gesamte Dauer des Konzerts obligatorisch.

Die Orchesterdirektorin Andrea Zietzschmann begrüßte die Entscheidung des Senats als „einen wichtigen Schritt hin zu mehr Normalität und einem lebendigen Austausch zwischen dem Orchester und unserem Publikum“.

Obwohl die meisten Konzerte nun wie geplant stattfinden können, bereitet das Orchester derzeit zwei separate Programme vor, um auf mögliche Änderungen der Coronavirus-Maßnahmen zu reagieren.

Das erste Programm wird verwendet, wenn die Abstände zwischen den Musikern auf einen Meter bei den Streichern und 1,5 Meter bei den Bläsern reduziert werden können, das zweite Programm bleibt in Reserve, falls die derzeit erlaubten Abstände beibehalten werden müssen.

Die Kraft der Musik

Die Beschränkungen variieren weiterhin von Bundesland zu Bundesland, was bedeutet, dass das Hamburger Symphonieorchester ähnliche Schritte zur Normalität nicht unternehmen kann.

Obwohl die Künste in Deutschland stark subventioniert sind, erwarten viele Orchester in diesem Jahr erhebliche Verluste.

Kühnel gibt zu, dass „die Nachfrage da ist“, es gibt jedoch „bestimmte Gruppen, die vorsichtig sind und nicht in voll besetzte Räume gehen wollen“.

Er hofft jedoch, dass die Musik, die sie spielen, dem Publikum ermöglicht, die Schwierigkeiten dieses Jahres an der Tür zu lassen.

„Das relativ leere Konzerthaus zu sehen, wird sicherlich die Menschen beeinflussen, genauso wie es mich und die Musiker beeinflussen wird. Aber ich denke, wenn wir gut sind (und wir planen, gut zu sein), werden die Menschen die seltsamen Umstände während des Konzerts vergessen und sich mit der Musik verbinden.“

Tickets für die Saison 20/21 des Hamburger Symphonieorchesters finden Sie hier, und für die Berliner Philharmonie hier.