Die 72. Berlinale verleiht Hauptpreise
Am Mittwoch vergibt das 72. Berlinale Filmfestival seine höchsten Auszeichnungen, darunter den Goldenen Bären für den besten Film und eine geschlechtsneutrale Schauspielauszeichnung, nachdem das Festival aufgrund der Pandemie in einem reduzierten Präsenzformat stattfand.
Das elftägige Festival, das neben Cannes und Venedig zu den führenden Filmfestivals in Europa zählt, führte in diesem Jahr einen verkürzten Wettbewerb mit strengen Auflagen für das Publikum durch, gerade als die Corona-Infektionen in Deutschland ihren Höhepunkt erreichten.
Laut dem Hollywood Reporter bot der Wettbewerb mit seinen „kleinen Besetzungen, begrenzten Sets und wenigen Drehorten einen Einblick in das neue Kinozeitalter der Covid-Ära“.
In diesem Jahr konkurrieren 18 Filme aus 15 Ländern um den Goldenen Bären, der von einer Jury unter der Leitung des in Indien geborenen amerikanischen Regisseurs M. Night Shyamalan („The Sixth Sense“) verliehen wird.
Die Kandidaten decken ein breites Spektrum an Stimmungen ab, von „Both Sides of the Blade“, einer angespannten französischen Liebesgeschichte unter der Regie von Claire Denis mit Juliette Binoche, bis hin zu „Robe of Gems“, einem harten mexikanischen Krimi.
Kritiker lobten Binoche für ihre Leistung in dem französischen Film, in dem sie zwischen zwei Männern gefangen ist – ihrem langjährigen Ehemann Jean und ihrem schwer fassbaren Ex Francois.
Der Hollywood Reporter beschrieb es als „intelligentes, stimmungsvolles, hervorragend gespieltes Melodrama“, während das britische Screen Daily feststellte, dass Binoche und ihr Co-Star Vincent Lindon, der Jean spielt, „auf dem Höhepunkt ihres Könnens“ sind.
In „Robe of Gems“ erforscht die Autorin und Regisseurin Natalia Lopez Gallardo das Trauma, das Familien in Mexiko erleiden, wenn Angehörige verschwinden.
The Guardian nannte es „blendend vollendet und selbstbewusst… Der Film, über den in diesem Jahr in Berlin alle sprechen“.
Kritiker lobten auch „Before, Now and Then“, ein Familiendrama, das in den 1960er Jahren im ländlichen Indonesien spielt, von Kamila Andini, der ersten Regisseurin ihres Landes, die einen Film im Wettbewerb der Berlinale präsentiert.
Der Hollywood Reporter bezeichnete es als „präzise kalibriert“ und „emotional nuanciert“, das „sowohl optisch als auch akustisch beeindruckend“ sei.
Der chinesische Film „Return to Dust“ beeindruckte ebenfalls mit seiner zurückhaltenden Liebesgeschichte zwischen zwei gesellschaftlichen Außenseitern, die das Beste aus einer arrangierten Ehe machen, während sie gemeinsam ein einfaches Leben auf dem Land aufbauen.
Screen Daily nannte es das „bisher bewegendste und zugänglichste Werk“ des 39-jährigen Regisseurs Li Ruijun und bemerkte, es habe „einen leisen emotionalen Schlag“, während die US-Filmsite Deadline das „wunderbar atmosphärische“ Porträt des Lebens im trostlosen ländlichen China hervorhob.
Auf weniger zurückhaltende Weise präsentierte der österreichische Regisseur Ulrich Seidl ein dunkles, sexuell explizites Drama „Rimini“, das die Geschichte eines abgewrackten Pop-Sängers erzählt, der sein Geld damit verdient, für Rentner zu singen und einsame Frauen gegen Geld ins Bett zu bekommen.
Variety nannte es „herausfordernd, aber fesselnd“, während der Guardian sagte, der Protagonist Richie Bravo sei „so schrecklich, dass er brillant sein könnte“.
Ebenfalls fragwürdige sexuelle Eskapaden erkundend, folgt „That Kind of Summer“ von dem kanadischen Regisseur Denis Cote drei Frauen in einem Sommer-Retreat für Sexsüchtige, während sie versuchen, mit ihren Dämonen Frieden zu schließen.
Deadline bezeichnete es als „unterhaltsam“, aber „es bleibt unklar, was Cote über diese unreformierten Lolitas herausfinden oder uns erzählen möchte“.
Ein weiterer Anwärter auf den Hauptpreis ist „Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush“ von Andreas Dresen, die wahre Geschichte einer Mutter, die kämpft, um ihren Sohn aus Guantanamo Bay zurückzubringen.
Der spanische Film „One Year, One Night“ rekonstruiert ebenfalls reale Ereignisse, indem er sich auf ein junges Paar konzentriert, das den Angriff 2015 auf die Konzerthalle Bataclan in Paris überlebte.
Auch Charlotte Gainsbourg wurde für ihre Darstellung einer alleinerziehenden Mutter im Paris der 1980er Jahre im Drama „The Passengers of the Night“ von Mikhael Hers gefeiert.
Und Michael Kochs Meditation über Tod und Verlust in den Alpen, „A Piece of Sky“, wurde von Deadline als „sowohl wunderschön gemacht als auch an sich eine Schönheit“ gepriesen.
Von Femke Colborne
Ähnliche Beiträge:
- Berlinale: Top-Preise vergeben, Stars kehren zurück!
- Berlinale trotzt Corona: Filmfestival findet trotz Covid-Anstieg persönlich statt!
- Berlinale live trotz Omikron-Hoch: Filmfestspiele trotzen der Pandemie!
- Berlinale: Diversität und Nazi-Vergangenheit im Fokus beim 70. Berliner Filmfestival
- Spanisches Wunderkind gewinnt als Jüngste je den Hauptpreis der Berlinale: Ein historischer Moment!
Franziska Neumann ist eine leidenschaftliche Reporterin mit einem Gespür für außergewöhnliche Menschen und Geschichten. Ihre Reportagen auf Inside-Reeperbahn.de verbinden Fakten mit Emotionen und werfen einen besonderen Blick auf das Leben in und um die Reeperbahn.