Berliner Street Art Galerie zum Zerstören entworfen: Einzigartiges Kunstprojekt!

Das Ergebnis ist ein Farbenmeer und eine Vielfalt an Stilen, wobei Wandbilder und Installationen eine Fläche von 10.000 Quadratmetern (108.000 Quadratfuß) bedecken, die der Öffentlichkeit kostenlos zugänglich sind – allerdings nur bis die Abrissarbeiten beginnen.

„Wir sind hier zwei Monate lang geöffnet, danach wird alles für immer verschwinden“, erklärte Joern Reiners von der Gruppe Die Dixons, die hinter dem Projekt „Das Haus“ in Berlin steckt, welches als die Hauptstadt der urbanen Kunst in Europa gilt.

Sie wandten sich an die Immobilienentwickler Pandion, um den Block vorübergehend nutzen zu dürfen, bevor dieser Luxuswohnungen weichen muss, und erhielten letzten Oktober die Schlüssel.

„Es war so wenig Zeit, wir hatten keine großen Pläne, wir haben einfach unsere Telefone gezückt und jeden angerufen, den wir kannten“, sagte Kimo von Rekowski, ein weiteres Mitglied der Dixons.

Künstler aus 17 Ländern beteiligten sich an dem Projekt, wobei die Mehrheit in Berlin ansässig ist.

Jedem wurde ein Bereich im fünfstöckigen Gebäude zugewiesen – sei es ein Büro, der Korridor, das Treppenhaus oder sogar die Toilette.

‚Macht es zu einem Erlebnis‘

Die entstandene Galerie umfasst unter anderem einen Raum, der von Boden bis Decke mit persönlichen Anzeigen bedeckt ist, wie man sie normalerweise an Berliner Laternenpfählen oder Wänden sieht, einen anderen Raum mit einem riesigen Paar Tonbeine, als wäre ein Riese gerade durch die Decke gestürzt, und einen abgedunkelten Raum mit Wandgemälden, die nur mit Hilfe einer Taschenlampe sichtbar werden.

Einige Künstler sind vielleicht keine Haushaltsnamen, aber andere sind in der urbanen Kunstszene Berlins wohlbekannt, wie El Bocho mit seiner cartoonartigen Serie „Little Lucy“ und den „Citizens“-Porträts, die Teil der Landschaft der deutschen Hauptstadt sind, oder Emess, dessen Werke oft politische Figuren beinhalten.

„Was wir hier haben, ist der Raum, ihre Vision zu verwirklichen… ohne sich um das Geschäftliche wie Eintrittsgelder kümmern zu müssen, sondern sich wirklich nur auf die Kunst zu konzentrieren – sie zu erleben und zu einem Erlebnis zu machen“, sagte Reiners.

„Und das ist das Wesen dessen, was uns von anderen Projekten unterscheidet.“

Wenn es ein Bedauern gibt, dann ist es „dass wir den Besuchern die Energie, die hier während der Einrichtung des Hauses entstanden ist, nicht zeigen können“, sagte von Rekowski.

Um sicherzustellen, dass die Besucher die Bilder im Kopf behalten, ist das Fotografieren nicht erlaubt.

Die Gruppe hält auch die Bilder der Werke unter strenger Kontrolle, wobei Medien nur Details fotografieren dürfen, keine Gesamtaufnahmen.

‚Jetzt oder nie‘

Die vergängliche Natur der Show half, am Eröffnungswochenende vom 1. bis 2. April eine Menschenmenge anzuziehen, mit einer Schlange, die sich die Straße hinunterzog.

Eine Besucherin, Juliana Lang, die mit ihrem Partner mehr als eine halbe Stunde anstand, sagte: „Es hat sich wirklich gelohnt, es gab mehr Vielfalt, als ich erwartet hatte.

Und bald wird alles weg sein, also ist es jetzt oder nie.“

Die Künstlerin Anne Bengard, die einen gequälten Mann malte, dessen Zähne durch eine Vorrichtung auseinandergezogen wurden, während gefälschte Banknoten aus seinem Mund sprudelten, schätzte das Fotografierverbot.

Zu viele Menschen betrachten heute Kunst nur im Internet, ohne sie wirklich persönlich zu erleben, sagte sie.

„Ich finde es großartig, dass dies so gehandhabt wird, damit jeder, der es sehen möchte, persönlich kommen muss“, fügte sie hinzu.

Trotz der Mühe, die sie in ihr Werk gesteckt hat, stört es Bengard nicht, dass ihre Kunst bald zu Schutt reduziert wird.

„Dies ist mein erstes Wandgemälde in einer Bank und ich finde es auch ziemlich cool, dass dieses erste Werk bald nicht mehr existieren wird, dass niemand es kaufen kann und es wirklich etwas für diesen Moment ist.“

Von Hui Min Neo und Larissa Rausch