Ob im Kino, in der Kunst oder in der Musik: Künstliche Intelligenz dient als neue Inspirationsquelle. Diese drei Beispiele demonstrieren, dass sie Kreativität nicht ersetzt, sondern erweitert.
Auch wenn KI schon lange auf einem Niveau arbeitet, das Kreative teilweise einschüchtert, ist sie bei richtiger Anwendung keine Konkurrenz, sondern ein Katalysator für neue Ideen.
Kino: Große Geschichten, kleines Budget
Im Studio Babelsberg steht eine Schauspielerin umgeben von 42 Kameras. In nur einem kurzen Moment erwacht ihr digitales Ebenbild zum Leben. Das deutsche Unternehmen Volucap nutzt hier seit 2018 künstliche Intelligenz, um die Zukunft der Filmproduktion zu gestalten. In einem kleinen zylindrischen Raum zeichnen 42 hochauflösende Kameras die Darstellerin von allen Seiten auf, um eine präzise 3D-Darstellung zu ermöglichen.
Diese 3D-Darstellung kann dann mit Hilfe von KI in jede Filmszene integriert werden. Licht, Kameraperspektive und Hintergrund können flexibel angepasst werden. Volucap sieht darin auch ein Potenzial für die Demokratisierung der Filmindustrie. „Wenn ich keine Spezialeffekte-Abteilung mehr benötige, weil ich komplizierte Effekte einfach über Textbefehle erstellen kann, dann kann ich als kleine Produktion größere Geschichten erzählen, ohne ein riesiges Budget zu benötigen“, erklärt Sven Bliedung von der Heide, der Geschäftsführer von Volucap.
Kunst: KI als digitale Muse
Der in Berlin lebende polnische Künstler Roman Lipski hat eine KI mit seinem Werk trainiert. Sie analysiert Farbgebrauch, Komposition, Kontrast und Textur. Lipski bezeichnet das Tool als seine „künstliche Muse“, die ihm neue Ideen einflüßt, ähnlich wie die klassischen Musen. Der Künstler, der sich in seiner aktuellen Videoinstallation „Quantum-Babylon“ auch mit dem Thema Quantencomputing auseinandersetzt, schätzt die kreativen Impulse seiner KI-Muse: „Die Schönheit der Verwendung von KI als künstlerisches Werkzeug liegt in der ständigen Überraschung, die sie mit sich bringt. Es ist ein fortlaufender Prozess, kein einmaliger Austausch. KI unterstützt ein offenes und kreatives Denken und hilft mir, meine Vorstellungskraft zu nutzen und meine menschlichen Fähigkeiten zu verbessern. Entscheidend ist, dass die KI mich nicht ersetzt, sondern meine Kreativität unterstützt.“
Musik: Die Melodie, die lernt
Wenn an der Hochschule für Musik Nürnberg (HfM) Trommeln und Klaviere selbst zu spielen beginnen, ist dies nicht das Werk eines Geistes, sondern der künstlichen Intelligenz. Hier erforschen Wissenschaftler, wie Menschen und Maschinen gemeinsam Musik machen können. Es werden robotergesteuerte Schlagzeugsyteme und hybride digitale-analoge Klaviere eingesetzt, die in Echtzeit auf menschliches Spiel reagieren und eigene Klanginitiativen entwickeln. Selbst Kinder experimentieren in Workshops mit generativer KI und lernen, Geschichten aus Klängen zu komponieren. „Künstliche Kreativität versucht nicht, menschliche Kreativität zu simulieren, sondern zu erkunden, was genuin maschinell ist und etwas Neues schaffen kann“, erklärt Sebastian Trump, Professor für künstliche Kreativität und Musikinteraktion an der Schule.
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Lena Hoffmann ist eine Kulturjournalistin mit Leidenschaft für Theater, Literatur und alternative Kunstformen. Seit 2018 berichtet sie für Inside-Reeperbahn.de über Hamburgs kulturelle Szene und bringt dabei authentische Stimmen, neue Perspektiven und kreative Ausdrucksformen zum Vorschein.