Louis Philippson ist auf TikTok der aufgehende Stern am Klavierhimmel: Mit absolutem Gehör, Millionen von Anhängern und ausverkauften Tourneen verändert er die klassische Musikszene.
In einer Talkshow lässt die Moderatorin ihre Tasse laut auf den Tisch fallen. Louis Philippson lächelt kurz und bemerkt: „Das war ein C.“ Mit absolutem Gehör und Millionen von Followern ist er der neue Star der klassischen Musikszene. Philippson wurde bereits mit vier Jahren eingeschult (in Deutschland üblich mit sechs Jahren) und war mit acht Jahren Jungstudent an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Heute sind Blitzlichtgewitter und Autogrammstunden sein Alltag. Szenen, die man sonst von Popmusikstars kennt; nun aber hat auch die klassische Musik ihren Shootingstar.
Louis, welches Stück würdest du jemandem vorspielen, der sagt, „Klassische Musik ist nichts für mich“?
Ich würde mutig „La Valse“ von Maurice Ravel wählen. Tatsächlich ist das ein Stück, das man normalerweise nicht auswählen sollte, um jemandem klassische Musik näherzubringen. Es ist ein verrücktes Stück, manchmal verwirrend, aber auch bewegend und dynamisch, voller sensibler Passagen und virtuoser Momente – es ist mein Favorit. Und genau darum geht es mir: Ich möchte zeigen, warum ich klassische Musik liebe, und nicht jemanden ködern.
Das war auch das erste Stück, das du in den sozialen Medien gepostet hast. Seitdem folgen dir über eine Million Menschen. Wer sind diese Leute?
Meine Follower sind viel jünger als das übliche Konzertpublikum. Auf sozialen Netzwerken liegt ihr Durchschnittsalter vielleicht bei 22 Jahren – auf TikTok sind es oft sogar Teenager, die zum ersten Mal klassische Musik erleben.
Ermöglichen soziale Netzwerke einen leichteren Zugang zur klassischen Musik?
Sie zeigen vor allem, dass klassische Musik von Menschen gemacht wird, nicht von unerreichbaren elitären Figuren. Musik ist keineswegs unzugänglich; oft ist es jedoch die Art, wie sie kommuniziert und präsentiert wird, die unzugänglich erscheint. Popmusiker erzählen Geschichten, sie sind nah am Publikum. Die klassische Musik hat sich davon entfernt, obwohl auch Mozart oder Beethoven zu ihrer Zeit coole, teilweise sogar extravagante Persönlichkeiten waren. Wir sollten den menschlichen Aspekt der klassischen Musik mehr wagen zu zeigen.
Stößt du auf Widerstand von etablierten Klassikexperten?
Natürlich, ich hatte erwartet, dass einige anfangs die Augen verdrehen würden; vor zehn Jahren wäre das sicherlich der Fall gewesen. Doch viele sind sich bewusst, dass neue Wege erforscht werden müssen. Heute wird gefeiert, was früher als verrückt galt, zum Beispiel barfuß aufzutreten. Und dennoch hat das traditionelle Konzert weiterhin seine Daseinsberechtigung. Es geht nicht darum, eine Wahl zwischen dem einen oder anderen zu treffen.
Kommen die Menschen, die du über soziale Netzwerke erreichst, auch in die Konzertsäle?
Das war für mich die große Frage: Könnten Leute, die eine Minute klassische Musik in ihrem Newsfeed sehen, auch anderthalb Stunden Konzert „ertragen“? Aber die erste Tournee war schnell ausverkauft, ebenso die zweite. Soziale Netzwerke sind ein Einstieg, aber die originale Form bleibt das Konzert. Diese Erfahrung ist unersetzlich.
Ist dein Publikum international?
Ja, das ist das Magische an instrumentaler Musik, sie kennt keine Grenzen. Es ist eine Sprache, die jeder verstehen kann, wenn man ihr eine Chance gibt.
Welche Fragen liest du am häufigsten in deinen Kommentarspalten?
„Kannst du bitte XY spielen?“ und vor allem „Wie lange muss ich üben, um so gut zu werden wie du?“
Deine Antwort?
Unaufhörlich üben. Bis zur Erschöpfung! (lacht)
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Lena Hoffmann ist eine Kulturjournalistin mit Leidenschaft für Theater, Literatur und alternative Kunstformen. Seit 2018 berichtet sie für Inside-Reeperbahn.de über Hamburgs kulturelle Szene und bringt dabei authentische Stimmen, neue Perspektiven und kreative Ausdrucksformen zum Vorschein.